¿Alguna vez has sentido que el tiempo desaparece mientras actúas? Que todo fluye, que no piensas, solo eres. Ese estado se llama flow, y es uno de los momentos más poderosos que puede experimentar un artista escénico. Pero no es magia: es neuroquímica. En este artículo exploramos qué ocurre en el cerebro durante el flow, cómo puedes entrenarte para entrar en ese estado más fácilmente, y qué hábitos lo sostienen. Porque el flow no es solo inspiración: es ciencia aplicada al arte. 1. ¿Qué es el estado de flow? El psicólogo Mihály Csíkszentmihályi definió el flow como el estado mental en el que una personaRead More →

En las artes escénicas, el cuerpo y la mente son instrumentos de precisión. Sin embargo, uno de los factores más descuidados en la preparación artística es el sueño. Dormir bien no solo restaura la energía física, sino que regula funciones cognitivas esenciales como la memoria, la atención y la creatividad. En este artículo exploraremos cómo los ritmos circadianos influyen en el rendimiento escénico, qué ocurre en el cerebro durante el sueño y qué estrategias basadas en evidencia pueden ayudarte a descansar mejor para actuar con más presencia, fluidez y expresividad. 1. ¿Por qué el sueño es clave para artistas escénicos? El sueño es un procesoRead More →

Los músicos profesionales no solo entrenan su técnica: también moldean su cerebro. Cada ensayo, cada interpretación y cada momento de concentración genera cambios físicos en el sistema nervioso que mejoran el rendimiento artístico. Este proceso se conoce como neuroplasticidad, y representa una de las claves más poderosas para comprender cómo se desarrolla y optimiza el talento musical. En este artículo exploraremos cómo la neuroplasticidad influye en la ejecución musical, qué zonas cerebrales están implicadas y qué estrategias pueden ayudarte a entrenar tu cerebro para alcanzar estados de máximo rendimiento. Todo el contenido está respaldado por evidencia científica y pensado especialmente para intérpretes que buscan llevarRead More →

En las artes escénicas, la pasión y el compromiso con la creación conviven a diario con exigencias físicas, emocionales y sociales muy intensas. Ensayos maratonianos, funciones bajo presión y una crítica constante configuran un entorno donde el bienestar psicológico tiende a pasar a un segundo plano. Reconocer qué dificultades específicas afrontan los intérpretes es el primer paso para asumir la responsabilidad del propio cuidado mental y emocional. Cuidar la salud interior no solo potencia el rendimiento artístico, sino que protege la creatividad a largo plazo, evitando desgaste prematuro y bloqueos creativos. A continuación, exploramos en profundidad los principales problemas que afectan a los artistas escénicosRead More →

Espejos y aplausos: cómo superar la insatisfacción corporal y prevenir los trastornos alimentarios en artistas escénicos La insatisfacción corporal es una realidad frecuente en artistas escénicos, con más del 70 % de bailarinas profesionales y alrededor del 25 % de músicos y actores experimentando una percepción negativa de su propio cuerpo. Estas creencias distorsionadas no solo afectan la salud mental y física, sino que también pueden obstaculizar el rendimiento, generar ansiedad escénica y cortar la conexión emocional con el público . Cuando el espejo se convierte en un juez implacable, el riesgo de desarrollar trastornos de la conducta alimentaria (TCA) aumenta considerablemente, comprometiendo tanto laRead More →

¿Alguna vez te ha pasado que, en mitad de una función o ensayo, te desconectas sin darte cuenta? Estás en el escenario, las cosas parecen ir bien… hasta que tu mente se va a otra parte. Empiezas a juzgarte, pierdes el hilo, entras en piloto automático y dejas de sentirte realmente ahí. Esto no significa que no estés preparado ni que no valgas para esto. Lo que ocurre es que tu atención se ha desplazado sin que lo notes, y eso afecta directamente a tu presencia y concentración escénica. La buena noticia: la concentración no es un don reservado a unos pocos. Igual que entrenasRead More →